诗歌常识中对仗的基本规则有哪些

诗歌常识中对仗的基本规则有：1。

字数相等，平仄相反。“字数相等，平仄相反”是格律诗固有的特点。

格律诗中一联诗句的字数必须相等，出句与对句都要相对，且平仄相反。所谓平仄相反，亦仅指不失 对而言，主要指偶序位上的字和尾字平仄对应相反。

如杜甫《秋兴》中颔联：江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。 平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

这两句诗中“江间”与“塞上”相对，“波浪”与“风云”相对，“兼天涌”与“接地阴”相对，这两句的平仄也完全相反，是工对。2。

语义相对，词性相合。“语义相对，词性相合”是对仗的词性特征，是近体诗对仗的根本特征。

语义相对是指句中所用词语的字义要相互对应；词性相合是指对应词语的词 性协调一致。 如南宋叶采《暮春即事》：双双瓦雀行书案，点点杨花入砚池。

这首诗中首联对仗，“双双”和“点点”相对，均为量词重叠词；“瓦雀”和“杨花”相对，均为名词；“行”和“人”相对，均为动词；“书案”和 “砚池”相对，均为名词。对仗的诗联又叫作对偶句，亦称为对联，凡是满足以上两条要求的一联诗句皆谓之对仗句。

为训练儿童应对，掌握声韵格律，明清以来，才学之士 编写了很多关于声韵和格律的启蒙读物，如《训蒙骈句》、《声律启蒙》、《笠 翁对韵》等。其中，清代康熙年间车万育编写的《声律启蒙》独具一格，经 久不衰。

全书分为上下卷，按韵分编，包罗天文、地理、花木、鸟兽、人物、器物等的虚实应对。 从单字对到双字对，三字对、五字对、七字对到十一字 对，声韵协调，琅琅上口。

兹将“一东”韵部的开头一段摘录如下：云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。

三尺剑，六钧弓，岭北对江东。人间清暑殿，天上广寒宫。

两岸晓烟杨柳绿，一园春雨 杏花红。 两鬓风霜，途次早行之客；一蓑烟雨，溪边晚钓之翁。

沿对革，异对同，白叟对黄童。江风对海雾，牧子对渔翁。

颜巷陋，阮途穷，冀北对辽东。池中灌足水，门外打头风。

梁帝讲经同泰寺，汉皇置酒 未央宫。尘虑萦心，懒抚七弦绿绮；霜华满鬓，羞看百炼青铜。

贫对富，塞对通，野叟对溪童。 鬓皤对眉绿，齿皓对唇红。

天浩浩，日融融，佩剑对弯弓。半溪流水绿，千树落花红。

野渡燕穿杨柳雨，芳池鱼戏 芰荷风。女子眉纤，额下现一弯新月；男儿气壮，胸中吐万丈长虹。

古诗的基本常识是什么

“古诗”的原意是古代人所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。

大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。

初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。

西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。

而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。

诗词的编辑排版,应该遵循哪些基本规则常识

我觉得这更主要的是取决于你的读者群。若你主要在校内宣传，面向的读者对国学相对来说比较感兴趣或学历比较高，那么可以按照古书的排列顺序：从左往右（现代阅读一般是从右到左），从上往下（现代阅读是水平的）。如果你面对的读者对这方面了解甚少，建议还是按现代阅读习惯排列字体。

诗词的排版一般来说分如下几类：

1、按时间：例如宋词，很多词集都是按北宋、南宋这两个时间段来划分词人作品，一般同一个人的词作会归纳到一起。唐诗有时也会如此划分，但较少。

2、按流派：这也是宋词常见的一种编辑方式。会根据词人的流派编排词作（如婉约派，豪放派）

3、按字数：这主要是针对唐诗，即常说的五言诗、七言诗。

4、个人赏析：这其实是古人喜欢用的一种排版方式，现代较少见。古代文人喜好整理前人诗作，常常会自己评判诗、词的好坏，将自己觉得最好的诗作放在第一篇、次好的放第二篇，以此类推，并不拘泥于流派或是作者，时间。

另：大多数的诗词集都会在开篇简单介绍一下诗词的大概情况，并且会对每个诗、词人的生平简要介绍。翻译个人认为可要可不要。

诗词的基本常识和朗读的基本要求

诗词常识 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。

诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。

民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。

一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。

但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。

大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中g是声母，ōng是韵母。

声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。

凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。

一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（tái）， △ 花木成蹊手自栽（zāi）。

△ 一水护田将绿绕， 两山排闼送青来（lái）。 △ 这里“苔”、“栽”和“来”押韵，因为它们的韵母都是ai。

绕字不押韵，因为“绕”字拼起来是rào，它的韵母是ao，跟“苔”、“栽”、“来”不是同韵字。依照诗律，象这样的四句诗，第三句是不押韵的。

在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等。这种i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。

例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（má）， △ 村庄儿女各当家（jiā）。 △ 童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜（guā）。

△ “麻”、“家”、“瓜”的韵母是a、ia、ua。韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。

押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。

但是，为什么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了。

例如： 山 行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， △ 白去深处有人家（jiā）。 △ 停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花（huā）。

△ xié和jiā、huā不是同韵字，但是，唐代“斜”字读xiá（s读浊音），和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。

又如： 江面曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾， 朝朝误妾期（qī）。 △ 早知潮有信， 嫁与弄潮儿（ér）。

△ 在这首诗里，“期”和“儿”是押韵的，按今天的普通话去读，qī和ér就不能算押韵了。如果按上海的白话音念“儿”字，念象ní音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。

今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗，不过我们应该明白这个道理，才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。 古人押韵是依照韵书的。

古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致的，仿照韵书押韵，也是较合理的。

宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。

不过，当我们读古人的诗的时候，却又应该知道古人的诗韵。在下文律诗的韵、词韵及古体诗的韵里，我们还要回到这个问题上来讲。